Авторские курсы современной композиции и импровизации Владимира Горлинского и Алексея Сысоева
Open call для композиторов и импровизаторов
Open call
15 мая – 10 июля 2023
Курсы пройдут
7 октября – 24 декабря 2023
25 000
Алексей Сысоев о курсе:
Дорогие друзья, мы начинаем интересную и, надеемся, длительную, историю. В октябре этого года стартуют наши композиторские и импровизационные курсы, которые продлятся три месяца и будут включать в себя теоретические и практические еженедельные занятия. Мы очень надеемся, что наш первый совместный педагогический опыт повлечет за собой и последующие, все более расширяющиеся и углубляющиеся учебные практики, и планируем не ограничиться одним семестром и сделать наши курсы ежегодными.
Мы хотим подчеркнуть, что наши курсы носят авторский характер и не претендуют на универсальность и всеохватность знаний. Это прежде всего наш индивидуальный взгляд на современную композицию и импровизацию.
Мы хотим подчеркнуть, что наши курсы носят авторский характер и не претендуют на универсальность и всеохватность знаний. Это прежде всего наш индивидуальный взгляд на современную композицию и импровизацию.
Для кого курсы?
Курсы рассчитаны в первую очередь на композиторов различной степени теоретической подготовки; музыкантов, владеющих базовыми теоретическими знаниями и импровизационным опытом различной степени погружения в современный материал; на представителей других музыкальных направлений, таких как саунд-артисты, неакадемические музыканты, желающие расширить свой опыт современными композиторскими и импровизационными практиками. Возрастные ограничения 18+.
Как видно из названия, курсы состоят из двух параллельных «направлений-потоков». Направление композиции ведет Владимир Горлинский, направление импровизации — Алексей Сысоев. Участник может выбрать интересующее его направление, и при этом он может воспользоваться правом посещать теоретические занятия на соседнем потоке (практические занятия можно посещать в качестве слушателя). Курсы включают в себя лекции, семинары, а также индивидуальные занятия по композиции и практические занятия по импровизации. Направление композиции будет работать по субботам (в первой половине дня), направление импровизации по воскресеньям (также в первой половине дня).
Из чего состоит программа?
Отбор учащихся будет осуществляться преподавателями курсов предварительно и дистанционно. Мы будем принимать заявки с 10 мая по 10 июля. Списки принятых слушателей станут известны 1 августа. Занятия начнутся 7 октября 2023 года. Подача заявки на композиторский факультет включает в себя ваши присланные партитуры или записи вашей музыки; у импровизаторов — аудио или видео- записи, а также нотные, текстовые или же графические партитуры. От вас потребуется также биография, и, желательно, очерк о себе с описанием вашего художественного кредо, задач и целей творчества. Нам также интересно узнать, почему вы хотите идти к нам на курс, что вы ждете от процесса обучения. Преподаватели в процессе отбора заявок могут связаться с участником в режиме онлайн для собеседования.
Как попасть на курсы?
У композиторов — это в первую очередь знакомство с методами анализа сочинений, с современными композиторскими техниками. Современное инструментоведение: техники расширения, препарации, пересочинение инструмента. Современная инструментовка. Акустический и электронный звук, методы синтеза электронного и акустического звука, теория единого временного поля и др. Современная музыкальная нотация.
У импровизаторов — это исторические обзоры экспериментальной и свободной импровизационной сцены. Методы анализа импровизационной музыки. Знакомство с методами контроля над материалом. Контролируемая импровизация и прекомпозиционные модели. Текстовые и графические нотации в импровизационной музыке.
У импровизаторов — это исторические обзоры экспериментальной и свободной импровизационной сцены. Методы анализа импровизационной музыки. Знакомство с методами контроля над материалом. Контролируемая импровизация и прекомпозиционные модели. Текстовые и графические нотации в импровизационной музыке.
Темы наших курсов
Семинары включают в себя развернутые совместные анализы партитур и импровизаций. Практические занятия на композиторском факультете — это индивидуальные и групповые занятия с педагогом, на импровизационном факультете — групповые импровизационные сессии и исполнение экспериментальных партитур.
Для композиторов — это написать свою собственную партитуру, используя полученные знания, для импровизаторов — научиться осознанно импровизировать в определенном эстетическом контексте, а также уметь изложить свои композиционные амбиции в том или ином партитурном виде.
Мы также приглашаем к сотрудничеству ансамбль Reheard, который исполнит итоговые сочинения слушателей курса. Программу курса завершат несколько экзаменационных концертов, в которых прозвучат партитуры студентов-композиторов, студентов-импровизаторов (экспериментальные партитуры) и большой импровизационный сет.
Практический композиторский курс включает также в себя мастер-классы музыкантов ансамбля Reheard, репетиции и консультации с ними. Экспериментальные партитуры исполняются силами студентов-импровизаторов. Практический курс импровизаторов включает также совместные ежемесячные выступления студентов с приглашенными музыкантами, видными представителями российской импров-сцены. Мы также планируем активно сотрудничать со своими друзьями — композиторами, исполнителями, импровизаторами, теоретиками, — приглашая их к активному сотворчеству.
Мы также приглашаем к сотрудничеству ансамбль Reheard, который исполнит итоговые сочинения слушателей курса. Программу курса завершат несколько экзаменационных концертов, в которых прозвучат партитуры студентов-композиторов, студентов-импровизаторов (экспериментальные партитуры) и большой импровизационный сет.
Практический композиторский курс включает также в себя мастер-классы музыкантов ансамбля Reheard, репетиции и консультации с ними. Экспериментальные партитуры исполняются силами студентов-импровизаторов. Практический курс импровизаторов включает также совместные ежемесячные выступления студентов с приглашенными музыкантами, видными представителями российской импров-сцены. Мы также планируем активно сотрудничать со своими друзьями — композиторами, исполнителями, импровизаторами, теоретиками, — приглашая их к активному сотворчеству.
Результат курсов
Цель нашего обучения — не только познакомить желающих с определенным кругом знаний и проблем, контекстуально группирующихся вокруг них, но, что, может и есть самое главное, — научить их действовать практически.
Отбор учащихся будет осуществляться преподавателями курсов предварительно и дистанционно.
Мы будем принимать заявки с 15 мая по 10 июля.
Списки принятых слушателей станут известны 1 августа. Начало занятий 7 октября 2023 года. Подача заявки на композиторский факультет включает в себя ваши присланные партитуры или записи вашей музыки; у импровизаторов это ваши аудио- или видеозаписи, а также также нотные, текстовые или же графические партитуры. От вас потребуется также биография, и, возможно, творческий очерк о себе, в котором вы описываете своё творческое кредо, задачи, цели творчества. Нам также интересно узнать, почему вы хотите идти к нам на курс, что вы ждёте от процесса обучения. Преподаватели в процессе отбора заявок могут связаться с участником онлайн для предварительного собеседования.
Стоимость участия в курсах при успешном прохождении отборочного тура 25 000 ₽
Мы будем принимать заявки с 15 мая по 10 июля.
Списки принятых слушателей станут известны 1 августа. Начало занятий 7 октября 2023 года. Подача заявки на композиторский факультет включает в себя ваши присланные партитуры или записи вашей музыки; у импровизаторов это ваши аудио- или видеозаписи, а также также нотные, текстовые или же графические партитуры. От вас потребуется также биография, и, возможно, творческий очерк о себе, в котором вы описываете своё творческое кредо, задачи, цели творчества. Нам также интересно узнать, почему вы хотите идти к нам на курс, что вы ждёте от процесса обучения. Преподаватели в процессе отбора заявок могут связаться с участником онлайн для предварительного собеседования.
Стоимость участия в курсах при успешном прохождении отборочного тура 25 000 ₽
Выберите основное направление:
Open call
Авторы курсов
Композитор, импровизатор, куратор, автор пространственных композиций. Окончил Московскую Консерваторию им. П.И. Чайковского (проф. Владимир Тарнопольский), преподавал на кафедре современной музыки. Посещал мастер-классы композиторов Беата Фуррера, Петера Аблингера, Брайана Фернейхоу, Рафаэля Сендо, Филиппа Леру, Жоржа Апергиса и других. Проходил стажировку в международной академии Impuls (Грац, Австрия), на Международных курсах новой музыки в Дармштадте (Германия), на композиторском семинаре ансамбля Modern (Франкфурт, Германия).
Владимир Горлинский
Композиция
Лауреат конкурсов: им. А. Шнитке (Москва, 2002), им. П. Юргенсона (Москва, 2007), «Пифийские игры» (Санкт-Петербург, 2008), конкурс Rostrum (Дублин, Ирландия, 2008), академии Impuls (Грац, Австрия, 2011), Лаборатория «Космос» (Москва, 2015), «Русская музыка 2.1» (Москва, 2021). Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска» (2022). Куратор музыкальных программа фонда «Контекст» (2023—наст. время).
Среди исполнителей музыки Горлинского музыканты Klangforum Wien (Австрия), Ensemble Modern, KNM, Hand Werk (Германия), Nikel (Израиль), Nadar, Nemo Ensemble (Бельгия), Vertixe Sonora (Испания), KontraTrio (Швейцария), Insomnio, Eriprijs, (Нидерланды), Nostri Temporis (Украина), Студия новой музыки, NoName, eNsemble, МАСМ (Россия), трубач Марко Блау (Нидерланды), контратенор Хавьер Хаген (Швейцария), пианистка Малгожата Валентинович (Польша), оркестр академии Синт-Никлас (Бельгия), оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета, Российский национальный оркестр (дирижер Т. Курентзис), российский национальный молодежный оркестр (дирижер Ф. Леднев).
Автор лекционных курсов по истории и практике композиции и импровизации (Московская и Нижегородская Консерватории, ГЦСИ Москва, СОТА, Центр им. Мейерхольда, Pro Arte и Музей звука в Санкт-Петербурге, Университет города Хайфа). В 2016 году провел курс Dreamtory (тема курса «Исследование времени».)
Принимал участие в создании двух спектаклей — «Моменты» в Центре им. Мейерхольда, в первом как композитор, во втором, совместно с хореографом Ольгой Цветковой, как музыкант-перформер (2014—15).
В качестве композитора и перформера сотрудничает с Электротеатром Станиславский (постановки с режиссерами Борисом Юханановым, Хайнером Гёббельсом, Георгием Грищенковым, Олегом Добровольским, Марией Чирковой, Александром Белоусовым, 2015—наст. время).
Среди исполнителей музыки Горлинского музыканты Klangforum Wien (Австрия), Ensemble Modern, KNM, Hand Werk (Германия), Nikel (Израиль), Nadar, Nemo Ensemble (Бельгия), Vertixe Sonora (Испания), KontraTrio (Швейцария), Insomnio, Eriprijs, (Нидерланды), Nostri Temporis (Украина), Студия новой музыки, NoName, eNsemble, МАСМ (Россия), трубач Марко Блау (Нидерланды), контратенор Хавьер Хаген (Швейцария), пианистка Малгожата Валентинович (Польша), оркестр академии Синт-Никлас (Бельгия), оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета, Российский национальный оркестр (дирижер Т. Курентзис), российский национальный молодежный оркестр (дирижер Ф. Леднев).
Автор лекционных курсов по истории и практике композиции и импровизации (Московская и Нижегородская Консерватории, ГЦСИ Москва, СОТА, Центр им. Мейерхольда, Pro Arte и Музей звука в Санкт-Петербурге, Университет города Хайфа). В 2016 году провел курс Dreamtory (тема курса «Исследование времени».)
Принимал участие в создании двух спектаклей — «Моменты» в Центре им. Мейерхольда, в первом как композитор, во втором, совместно с хореографом Ольгой Цветковой, как музыкант-перформер (2014—15).
В качестве композитора и перформера сотрудничает с Электротеатром Станиславский (постановки с режиссерами Борисом Юханановым, Хайнером Гёббельсом, Георгием Грищенковым, Олегом Добровольским, Марией Чирковой, Александром Белоусовым, 2015—наст. время).
Композитор, импровизатор, куратор, автор пространственных композиций. Окончил Московскую Консерваторию им. П.И. Чайковского (проф. Владимир Тарнопольский), преподавал на кафедре современной музыки. Посещал мастер-классы композиторов Беата Фуррера, Петера Аблингера, Брайана Фернейхоу, Рафаэля Сендо, Филиппа Леру, Жоржа Апергиса и других. Проходил стажировку в международной академии Impuls (Грац, Австрия), на Международных курсах новой музыки в Дармштадте (Германия), на композиторском семинаре ансамбля Modern (Франкфурт, Германия).
Лауреат конкурсов: им. А. Шнитке (Москва, 2002), им. П. Юргенсона (Москва, 2007), «Пифийские игры» (Санкт-Петербург, 2008), конкурс Rostrum (Дублин, Ирландия, 2008), академии Impuls (Грац, Австрия, 2011), Лаборатория «Космос» (Москва, 2015), «Русская музыка 2.1» (Москва, 2021). Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска» (2022). Куратор музыкальных программа фонда «Контекст» (2023—наст. время).
Среди исполнителей музыки Горлинского музыканты Klangforum Wien (Австрия), Ensemble Modern, KNM, Hand Werk (Германия), Nikel (Израиль), Nadar, Nemo Ensemble (Бельгия), Vertixe Sonora (Испания), KontraTrio (Швейцария), Insomnio, Eriprijs, (Нидерланды), Nostri Temporis (Украина), Студия новой музыки, NoName, eNsemble, МАСМ (Россия), трубач Марко Блау (Нидерланды), контратенор Хавьер Хаген (Швейцария), пианистка Малгожата Валентинович (Польша), оркестр академии Синт-Никлас (Бельгия), оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета, Российский национальный оркестр (дирижер Т. Курентзис), российский национальный молодежный оркестр (дирижер Ф. Леднев).
Автор лекционных курсов по истории и практике композиции и импровизации (Московская и Нижегородская Консерватории, ГЦСИ Москва, СОТА, Центр им. Мейерхольда, Pro Arte и Музей звука в Санкт-Петербурге, Университет города Хайфа). В 2016 году провел курс Dreamtory (тема курса «Исследование времени».)
Принимал участие в создании двух спектаклей — «Моменты» в Центре им. Мейерхольда, в первом как композитор, во втором, совместно с хореографом Ольгой Цветковой, как музыкант-перформер (2014—15).
В качестве композитора и перформера сотрудничает с Электротеатром Станиславский (постановки с режиссерами Борисом Юханановым, Хайнером Гёббельсом, Георгием Грищенковым, Олегом Добровольским, Марией Чирковой, Александром Белоусовым, 2015—наст. время).
Лауреат конкурсов: им. А. Шнитке (Москва, 2002), им. П. Юргенсона (Москва, 2007), «Пифийские игры» (Санкт-Петербург, 2008), конкурс Rostrum (Дублин, Ирландия, 2008), академии Impuls (Грац, Австрия, 2011), Лаборатория «Космос» (Москва, 2015), «Русская музыка 2.1» (Москва, 2021). Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска» (2022). Куратор музыкальных программа фонда «Контекст» (2023—наст. время).
Среди исполнителей музыки Горлинского музыканты Klangforum Wien (Австрия), Ensemble Modern, KNM, Hand Werk (Германия), Nikel (Израиль), Nadar, Nemo Ensemble (Бельгия), Vertixe Sonora (Испания), KontraTrio (Швейцария), Insomnio, Eriprijs, (Нидерланды), Nostri Temporis (Украина), Студия новой музыки, NoName, eNsemble, МАСМ (Россия), трубач Марко Блау (Нидерланды), контратенор Хавьер Хаген (Швейцария), пианистка Малгожата Валентинович (Польша), оркестр академии Синт-Никлас (Бельгия), оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета, Российский национальный оркестр (дирижер Т. Курентзис), российский национальный молодежный оркестр (дирижер Ф. Леднев).
Автор лекционных курсов по истории и практике композиции и импровизации (Московская и Нижегородская Консерватории, ГЦСИ Москва, СОТА, Центр им. Мейерхольда, Pro Arte и Музей звука в Санкт-Петербурге, Университет города Хайфа). В 2016 году провел курс Dreamtory (тема курса «Исследование времени».)
Принимал участие в создании двух спектаклей — «Моменты» в Центре им. Мейерхольда, в первом как композитор, во втором, совместно с хореографом Ольгой Цветковой, как музыкант-перформер (2014—15).
В качестве композитора и перформера сотрудничает с Электротеатром Станиславский (постановки с режиссерами Борисом Юханановым, Хайнером Гёббельсом, Георгием Грищенковым, Олегом Добровольским, Марией Чирковой, Александром Белоусовым, 2015—наст. время).
Композитор, пианист, импровизатор. После окончания Московского колледжа импровизационной музыки концертировал как джазовый пианист и участвовал в различных джазовых, электронных и экспериментальных проектах. Учился в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (2003—2008). Окончил аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского, кандидат искусствоведения (2011).
Алексей Сысоев
Импровизация
Участвовал в фестивалях «Московская осень», «Московский форум», «Другое пространство», «Россия глазами европейцев, Европа глазами россиян»" (Москва); «Пифийские игры» и Re-music (Санкт-Петербург), «Территория» (Сочи, Казань, Москва); World Music Days 2008 (Вильнюс, Литва); Schleswig-Holstein Musikfestival (Киль, Германия); 45' Internationale Ferienkurse Fur Neue Musik (Дармштадт, Германия); Schumannfest (Дюссельдорф, Германия); Klangspuren (Швац, Австрия); Transart (Больцано, Италия); Venice Biennale (Венеция, Италия); La Folle Journée (Нант, Франция; Токио, Япония); Festival Ljubljana (Любляна, Словения); KlaraFestival (Брюссель, Бельгия); Culturescapes (Базель, Швейцария); Gaudeamus Muziekweek 2014 (Утрехт, Нидерланды); Noorderzon Performing Arts Festival (Гронинген, Нидерланды); Quincena Musical de San Sebastián (Сан-Себастьян, Испания).
Сотрудничал с такими музыкантами как Владимир Тарасов (Литва), Sachiko M (Япония), Toshimaru Nakamura (Япония), Boris Baltschun и The Pitch Quartet, Burkhard Beins, Andrea Neumann, Boris Baltschun, Liz Allbee (Германия) и др.
Музыку Алексея Сысоева исполняли Юрий Фаворин, Винсент Бушо, Наталья Пшеничникова, Филипп Чижевский, Фёдор Леднёв, Дмитрий Щёлкин, Сергей Полтавский, Иван Бушуев, а также Московский Ансамбль Современной Музыки, N’Caged Ensemble, Студия Новой Музыки, Intrada Vocal Ensemble, Questa Musica, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, «XX век» и FX String Quartet (Москва); eNsemble (Санкт-Петербург); NoName (Нижний Новгород); Nostri Temporis (Киев, Украина); Ereprijs и Amstel Quartet (Амстердам, Нидерланды); Slovenski Tolkalni Projekt (Любляна, Словения); BL!NDMAN (Брюссель, Бельгия); Belgrade Percussionists (Белград, Сербия), Ensemble This, Ensemble That и Phoenix Basel (Базель, Швейцария), Ensemble 2e2m (Париж, Франция) и др.
Издавался на лейблах Creative Sources, FancyMusic, «Мелодия», «Топот», Spina!Rec, Intonema и Moscow Conservatory Records.
Автор музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, Gay&Rony Club (Голландия), Веры Мартынов, Анны Абалихиной и др.
Обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую работу композитора в музыкальном театре (2013) и гран-при Премии Курёхина (Санкт-Петербург) за мультимедийный перформанс «Страсти по Мартену» (автор музыки Алексей Сысоев).
Сотрудничал с такими музыкантами как Владимир Тарасов (Литва), Sachiko M (Япония), Toshimaru Nakamura (Япония), Boris Baltschun и The Pitch Quartet, Burkhard Beins, Andrea Neumann, Boris Baltschun, Liz Allbee (Германия) и др.
Музыку Алексея Сысоева исполняли Юрий Фаворин, Винсент Бушо, Наталья Пшеничникова, Филипп Чижевский, Фёдор Леднёв, Дмитрий Щёлкин, Сергей Полтавский, Иван Бушуев, а также Московский Ансамбль Современной Музыки, N’Caged Ensemble, Студия Новой Музыки, Intrada Vocal Ensemble, Questa Musica, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, «XX век» и FX String Quartet (Москва); eNsemble (Санкт-Петербург); NoName (Нижний Новгород); Nostri Temporis (Киев, Украина); Ereprijs и Amstel Quartet (Амстердам, Нидерланды); Slovenski Tolkalni Projekt (Любляна, Словения); BL!NDMAN (Брюссель, Бельгия); Belgrade Percussionists (Белград, Сербия), Ensemble This, Ensemble That и Phoenix Basel (Базель, Швейцария), Ensemble 2e2m (Париж, Франция) и др.
Издавался на лейблах Creative Sources, FancyMusic, «Мелодия», «Топот», Spina!Rec, Intonema и Moscow Conservatory Records.
Автор музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, Gay&Rony Club (Голландия), Веры Мартынов, Анны Абалихиной и др.
Обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую работу композитора в музыкальном театре (2013) и гран-при Премии Курёхина (Санкт-Петербург) за мультимедийный перформанс «Страсти по Мартену» (автор музыки Алексей Сысоев).
Композитор, пианист, импровизатор. После окончания Московского колледжа импровизационной музыки концертировал как джазовый пианист и участвовал в различных джазовых, электронных и экспериментальных проектах. Учился в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (2003—2008). Окончил аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского, кандидат искусствоведения (2011).
Участвовал в фестивалях «Московская осень», «Московский форум», «Другое пространство», «Россия глазами европейцев, Европа глазами россиян»" (Москва); «Пифийские игры» и Re-music (Санкт-Петербург), «Территория» (Сочи, Казань, Москва); World Music Days 2008 (Вильнюс, Литва); Schleswig-Holstein Musikfestival (Киль, Германия); 45' Internationale Ferienkurse Fur Neue Musik (Дармштадт, Германия); Schumannfest (Дюссельдорф, Германия); Klangspuren (Швац, Австрия); Transart (Больцано, Италия); Venice Biennale (Венеция, Италия); La Folle Journée (Нант, Франция; Токио, Япония); Festival Ljubljana (Любляна, Словения); KlaraFestival (Брюссель, Бельгия); Culturescapes (Базель, Швейцария); Gaudeamus Muziekweek 2014 (Утрехт, Нидерланды); Noorderzon Performing Arts Festival (Гронинген, Нидерланды); Quincena Musical de San Sebastián (Сан-Себастьян, Испания).
Сотрудничал с такими музыкантами как Владимир Тарасов (Литва), Sachiko M (Япония), Toshimaru Nakamura (Япония), Boris Baltschun и The Pitch Quartet, Burkhard Beins, Andrea Neumann, Boris Baltschun, Liz Allbee (Германия) и др.
Музыку Алексея Сысоева исполняли Юрий Фаворин, Винсент Бушо, Наталья Пшеничникова, Филипп Чижевский, Фёдор Леднёв, Дмитрий Щёлкин, Сергей Полтавский, Иван Бушуев, а также Московский Ансамбль Современной Музыки, N’Caged Ensemble, Студия Новой Музыки, Intrada Vocal Ensemble, Questa Musica, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, «XX век» и FX String Quartet (Москва); eNsemble (Санкт-Петербург); NoName (Нижний Новгород); Nostri Temporis (Киев, Украина); Ereprijs и Amstel Quartet (Амстердам, Нидерланды); Slovenski Tolkalni Projekt (Любляна, Словения); BL!NDMAN (Брюссель, Бельгия); Belgrade Percussionists (Белград, Сербия), Ensemble This, Ensemble That и Phoenix Basel (Базель, Швейцария), Ensemble 2e2m (Париж, Франция) и др.
Издавался на лейблах Creative Sources, FancyMusic, «Мелодия», «Топот», Spina!Rec, Intonema и Moscow Conservatory Records.
Автор музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, Gay&Rony Club (Голландия), Веры Мартынов, Анны Абалихиной и др.
Обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую работу композитора в музыкальном театре (2013) и гран-при Премии Курёхина (Санкт-Петербург) за мультимедийный перформанс «Страсти по Мартену» (автор музыки Алексей Сысоев).
Участвовал в фестивалях «Московская осень», «Московский форум», «Другое пространство», «Россия глазами европейцев, Европа глазами россиян»" (Москва); «Пифийские игры» и Re-music (Санкт-Петербург), «Территория» (Сочи, Казань, Москва); World Music Days 2008 (Вильнюс, Литва); Schleswig-Holstein Musikfestival (Киль, Германия); 45' Internationale Ferienkurse Fur Neue Musik (Дармштадт, Германия); Schumannfest (Дюссельдорф, Германия); Klangspuren (Швац, Австрия); Transart (Больцано, Италия); Venice Biennale (Венеция, Италия); La Folle Journée (Нант, Франция; Токио, Япония); Festival Ljubljana (Любляна, Словения); KlaraFestival (Брюссель, Бельгия); Culturescapes (Базель, Швейцария); Gaudeamus Muziekweek 2014 (Утрехт, Нидерланды); Noorderzon Performing Arts Festival (Гронинген, Нидерланды); Quincena Musical de San Sebastián (Сан-Себастьян, Испания).
Сотрудничал с такими музыкантами как Владимир Тарасов (Литва), Sachiko M (Япония), Toshimaru Nakamura (Япония), Boris Baltschun и The Pitch Quartet, Burkhard Beins, Andrea Neumann, Boris Baltschun, Liz Allbee (Германия) и др.
Музыку Алексея Сысоева исполняли Юрий Фаворин, Винсент Бушо, Наталья Пшеничникова, Филипп Чижевский, Фёдор Леднёв, Дмитрий Щёлкин, Сергей Полтавский, Иван Бушуев, а также Московский Ансамбль Современной Музыки, N’Caged Ensemble, Студия Новой Музыки, Intrada Vocal Ensemble, Questa Musica, Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, «XX век» и FX String Quartet (Москва); eNsemble (Санкт-Петербург); NoName (Нижний Новгород); Nostri Temporis (Киев, Украина); Ereprijs и Amstel Quartet (Амстердам, Нидерланды); Slovenski Tolkalni Projekt (Любляна, Словения); BL!NDMAN (Брюссель, Бельгия); Belgrade Percussionists (Белград, Сербия), Ensemble This, Ensemble That и Phoenix Basel (Базель, Швейцария), Ensemble 2e2m (Париж, Франция) и др.
Издавался на лейблах Creative Sources, FancyMusic, «Мелодия», «Топот», Spina!Rec, Intonema и Moscow Conservatory Records.
Автор музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, Gay&Rony Club (Голландия), Веры Мартынов, Анны Абалихиной и др.
Обладатель национальной театральной премии «Золотая маска» за лучшую работу композитора в музыкальном театре (2013) и гран-при Премии Курёхина (Санкт-Петербург) за мультимедийный перформанс «Страсти по Мартену» (автор музыки Алексей Сысоев).
