Click to order
Ваш заказ
Total: 
Нажимая на кнопку "Перейти к оплате", вы принимаете политику конфиденциальности
Ваше имя
e-mail
Телефон
Для оплаты (ввода реквизитов Вашей карты) Вы будете перенаправлены на платёжный шлюз ПАО СБЕРБАНК. Соединение с платёжным шлюзом и передача информации осуществляется в защищённом режиме с использованием протокола шифрования SSL. В случае если Ваш банк поддерживает технологию безопасного проведения интернет-платежей Verified By Visa, MasterCard SecureCode, MIR Accept, J-Secure для проведения платежа также может потребоваться ввод специального пароля.

Настоящий сайт поддерживает 256-битное шифрование. Конфиденциальность сообщаемой персональной информации обеспечивается ПАО СБЕРБАНК. Введённая информация не будет предоставлена третьим лицам за исключением случаев, предусмотренных законодательством РФ. Проведение платежей по банковским картам осуществляется в строгом соответствии с требованиями платёжных систем МИР, Visa Int., MasterCard Europe Sprl, JCB.
Анна Наринская
Известная российская журналистка, литературный критик и куратор выставочных проектов. Член академии и российской национальной премии «Большая книга»,
член жюри Премии Пятигорского, с 2018 года председатель жюри литературной премии
«НОС». Сотрудничала с «Комерсантъ», «Новая газета», BBC, «Дождь», Wonderzine, colta.ru,
«Сеанс», «Сноб», Vogue, Forbes. Куратор выставок: «200 ударов в минуту», «Петрушествие», «Последний адрес/5 лет», «Невавилонская библиотека».
Катя Бочавар
Известная российская журналистка, литературный критик и куратор выставочных проектов. Член академии и российской национальной премии «Большая книга»,
член жюри Премии Пятигорского, с 2018 года председатель жюри литературной премии
«НОС». Сотрудничала с «Комерсантъ», «Новая газета», BBC, «Дождь», Wonderzine, colta.ru,
«Сеанс», «Сноб», Vogue, Forbes. Куратор выставок: «200 ударов в минуту», «Петрушествие», «Последний адрес/5 лет», «Невавилонская библиотека».
Мария Алигожина
Художник-аниматор, иллюстратор, режиссер, куратор образовательных проектов Большого фестиваля мультфильмов, преподаватель направления Анимация и иллюстрация Школы дизайна НИУ ВШЭ, создатель trash-jewelry проекта Кулёма. Работала с ЦИМ, МХТ им. Чехова, фестивалем Нового европейского театра NET, MTV, телеканал Пятница, Издательство Яндекс.
Людмила Константинова
Родилась в 1980 году в Москве. Окончила Московский архитектурный институт, а также Институт проблем современного искусства. С 2010 года входит в группу VGLAZ, в которую по принципу диалога объединились художники, делающие акцент на визуальной составляющей искусства. В своем творчестве Людмила Константинова соединила традиции московского концептуализма с современной эстетикой цифровых мемов и общения в соцсетях. В её работах часто возникают цитаты из художественных течений прошлого, супрематизма, поп-арта, концептуализма. Константинова всегда создает яркие и сложные образы при помощи заимствованного из постмодернизма приема соединения несочетаемого. Неcмотря на принцип цитирования и игры с переформатированными готовыми образами, в работах Людмилы Константиновой всегда присутствует авторская ироничная интонация. Часто некоторые её живописные произведения воспринимаются как абстрактные, на самом деле они изображают различные фактуры или фрагментированные объекты реальности. Основная тема Константиновой – потеря равновесия между реальным и его репрезентацией. Её картины как осколки зеркала реальности во всем ее многообразии: объективной реальности, виртуальной или реальности как объекта восприятия. Работы Людмилы Константиновой хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), в Галерее Saatchi (Лондон), в музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург) и в частных коллекциях.
Маркус Мартинович
13-ти летний художник-аутист. Живет в Москве и Дюссельдорфе. Находясь в зоне вне социального влияния и академических правил, он создает свой собственный код для коммуникации с обществом.
Основные темы исследования для Маркуса это он сам (что можно видеть на многочисленных и разнообразных портретах), паттерны и повторения как истинное воплощение зоны комфорта, куда мы все всегда стремимся, и языковые коды. Через лингвистику Маркус часто говорит о проблеме наделения слов и предметов смыслами.
На сегодняшний момент Маркус участвовал в 10 групповых выставках и представлял своих работы на 9 персональных выставках в России, Германии и Великобритании. Для реализации своих идей он использует различные медиа: будь то живопись, сканы, саунд-арт, фотография, арт-объекты и прочее.
Made on
Tilda